Umberto boccioni formas únicas de continuidad en el espacio
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En retrospectiva, el futurismo puede parecer un poco anticuado, ya que tiene más de 110 años. Pero, aun así, en su momento se consideró rebelde, intelectual y dinámico. Era una forma de ver el mundo a través de una nueva lente. Una que desechaba la decadencia y la tradición y se centraba en cambio en la velocidad, el movimiento, la potencia, el crecimiento y la mejora.
Boccioni creía que los avances científicos y la experiencia de la modernidad exigían que el artista abandonara la tradición de representar objetos estáticos y legibles. El reto, pensaba, era representar el movimiento, la experiencia del flujo y la interpenetración de los objetos.
Nacido en 1882 en Reggio Calabria, pero viviendo la mayor parte de su vida en Génova, Boccioni estudió arte clásico y el impresionismo. De muy joven conoció a Gino Severini, y juntos se convirtieron en alumnos de Giacomo Balla. Balla fue un pintor que se centró en la técnica divisionista moderna, pintando con colores divididos en lugar de mezclados, creando campos punteados de puntos y rayas, una versión italiana del puntillismo.
Biografías umberto boccioni
El artista conoció a Gino Severini, que también fue alumno de Giacomo Balla, pero Boccioni pronto tuvo la necesidad de estudiar la pintura impresionista en persona. Por ello, en 1906 realizó un viaje a París y se sumergió en la vida artística parisina.
De vuelta a Italia a finales de 1906, Umberto Boccioni asistió a la Accademia di Belle Arti de Venecia. Sin embargo, a finales del año siguiente se fue a Milán, donde vivían su madre y su hermana, y allí tuvo la oportunidad de estudiar las obras de Giuseppe Pelizza da Volpedo. Además, se interesó por la pintura de Gaetano Previati, a quien conoció personalmente en 1908. Leyó su libro “La tecnica della pittura” (“La técnica de la pintura”), y aprendió a mezclar el divisionismo con el simbolismo y a compartir su interés por los temas sociales.
Mientras Umberto Boccioni entablaba importantes relaciones con los artistas de su época, los temas de la vida cotidiana entraban en sus cuadros, expuestos en la Permanente de Milán y en el Salón de Otoño de París. En 1910 celebró su primera exposición individual en Venecia, en Ca’ Pesaro, donde expuso 42 obras con un catálogo que contenía un texto escrito por Filippo Tommaso Marinetti.
Umberto boccioni dinamismo de un jugador de fútbol
Umberto Boccioni (pronunciación italiana: [umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 de octubre de 1882 – 17 de agosto de 1916) fue un influyente pintor y escultor italiano. Contribuyó a dar forma a la estética revolucionaria del movimiento futurista como una de sus principales figuras. A pesar de su corta vida, su enfoque del dinamismo de la forma y la deconstrucción de la masa sólida guiaron a los artistas mucho después de su muerte. Sus obras se conservan en muchos museos públicos de arte, y en 1988 el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una gran retrospectiva de 100 piezas.
Lo poco que se sabe de sus años en Roma se encuentra en la autobiografía de su amigo Gino Severini (1883-1966), que recuerda su encuentro en 1901 y el interés mutuo por Nietzsche, la rebelión, las experiencias vitales y el socialismo. Los escritos de Boccioni en esta época ya expresan la combinación de indignación e ironía que se convertiría en una característica de toda la vida. Su carácter crítico y rebelde, y su capacidad intelectual en general, contribuirían sustancialmente al desarrollo del movimiento futurista. Después de construir una base de habilidades, habiendo estudiado a los clásicos a través del Impresionismo, tanto él como Severini se convirtieron en alumnos de Giacomo Balla (1871-1958), un pintor centrado en la técnica divisionista moderna, pintando con colores divididos en lugar de mezclados y rompiendo la superficie pintada en un campo de puntos y rayas punteadas. Severini escribió: “Fue una gran suerte para nosotros conocer a un hombre así, cuya dirección fue decisiva para todas nuestras carreras”.
Umberto boccioni estados de ánimo
El futurismo fue lanzado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909. El 20 de febrero publicó su Manifiesto del Futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro. Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado, ya que en Italia el peso de la cultura del pasado se consideraba especialmente opresivo. En el Manifiesto, Marinetti afirmaba que “liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios”. Lo que los futuristas proponían en cambio era un arte que celebrara el mundo moderno de la industria y la tecnología:
La pintura futurista utilizaba elementos del neoimpresionismo y el cubismo para crear composiciones que expresaran la idea del dinamismo, la energía y el movimiento, de la vida moderna.Los principales artistas asociados al futurismo fueron Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini. El vorticismo fue esencialmente el equivalente británico al futurismo, pero Wyndham Lewis, el fundador de los vorticistas, era profundamente hostil a los futuristas.Tras la brutalidad de la primera guerra mundial, muchos artistas rechazaron las nociones vanguardistas del futurismo y otros movimientos de preguerra, utilizando enfoques más tradicionales y tranquilizadores, un fenómeno descrito como la “vuelta al orden”.
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