Ejemplo de arte fauvista
El fauvismo es un movimiento artístico y un estilo que se estableció a principios del siglo XX. Impulsado por artistas como Henri Matisse y André Derain, en sus primeros años el fauvismo estuvo vinculado principalmente a artistas franceses. El arte fauvista se caracteriza por sus colores vivos, sus pinceladas texturizadas y sus representaciones no naturalistas.
En cierto modo, los artistas fauvistas surgieron como una prolongación de los artistas impresionistas de principios de siglo. Vinculados por su forma de pintar directamente del natural, los fauvistas se asocian a veces con el postimpresionismo. Sin embargo, a diferencia de los impresionistas, los fauvistas prestaban especial atención a la captación de la emoción en sus temas. Los fauvistas, que solían pintar retratos, paisajes y desnudos, realzaban los colores y tonos del mundo natural, al tiempo que observaban de cerca las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo anterior. El fauvismo combina muchos de los movimientos artísticos que lo precedieron, tomando prestados desde el expresionismo alemán hasta el neoimpresionismo.
Arte abstracto
“La función principal del color debe ser servir a la expresión lo mejor posible. Pongo mis tonos sin un plan preconcebido. Si al principio, y tal vez sin que yo haya sido consciente de ello, un tono me ha seducido o atrapado particularmente”. 2 de 6
Henri Matisse, de “Notas de un pintor””Avanzamos hacia la serenidad a través de la significación de las ideas y de la forma… Los detalles disminuyen la pureza de las líneas, perjudican la intensidad emocional, y elegimos rechazarlos. Se trata de aprender -y quizás de reaprender- la “escritura” de las líneas. El objetivo de la pintura no es reflejar la historia, porque ésta se encuentra en los libros. Tenemos una concepción más elevada. A través de ella, el artista expresa su visión interior”. 3 de 6
“[estas obras no eran] .. nada que ver con la pintura… [obras más parecidas a] el deporte bárbaro e ingenuo de un niño que juega con una caja de colores que acaba de recibir como regalo de Navidad”. 5 de 6
El crítico Marcel Nicolle comentando el Salón de Otoño “Intento condensar el significado de este cuerpo [de mujer] dibujando sus líneas esenciales. El encanto será entonces menos evidente a primera vista, pero a la larga empezará a emanar de la nueva imagen. Al mismo tiempo, esta imagen se enriquecerá con un significado más amplio, más ampliamente humano, mientras que el encanto, siendo menos aparente, no será su única característica. Será simplemente un elemento de la concepción general de la figura”. 6 de 6
Lista de características del fauvismo
El fauvismo es el nombre aplicado a la obra de un grupo de artistas (entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain) entre 1905 y 1910, que se caracteriza por sus colores fuertes y su pincelada feroz.
El nombre de fauves fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y André Derain en una exposición, el salón de otoño de París, en 1905. Los cuadros expuestos por Derain y Matisse eran el resultado de un verano de trabajo conjunto en Collioure, en el sur de Francia, y estaban realizados con colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente del tubo), y con pinceladas sueltas y salvajes. Otros artistas afines al fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.
El fauvismo y la teoría del colorLos fauvistas se interesaron por las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo XIX, especialmente las relativas a los colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores que aparecen opuestos en los modelos científicos, como la rueda de colores, y que cuando se utilizan uno al lado del otro en un cuadro hacen que el otro parezca más brillante.
Fauvismo
El fauvismo es un término que se aplica a las obras de arte caracterizadas por los colores de alto contraste y las pinceladas fuertes, que muestran una forma de expresión más cruda y menos natural, producida por un grupo de artistas conocidos como Les Fauves (las bestias salvajes, a partir de ahora se denominarán Los Fauves). Entre los artistas que compartían una dirección de estilo similar se encuentran Henri Matisse y André Derain. Activo entre 1899 y 1910, el fauvismo se considera el primer movimiento artístico del siglo XX.
Al igual que los impresionistas, los fauves se inspiraban directamente en la naturaleza, pero se centraban más en una fuerte reacción a los temas representados. Como precursores del expresionismo, la mayoría de las obras generadas por los fauves pueden considerarse una extensión del postimpresionismo de Vincent van Gogh y del neoimpresionismo de Georges Seurat, alejándose del espacio tridimensional realista para crear un nuevo espacio pictórico con capas de imágenes planas. Con colores brillantes y pinceladas espontáneas, este movimiento se compara a menudo con el expresionismo alemán, surgido en la misma época. Otros artistas afines asociados al fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.
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