Análisis de la guitarra de Picasso de 1913
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El cubismo sintético es un periodo del movimiento artístico del cubismo que duró desde 1912 hasta 1914. Liderado por dos famosos pintores cubistas, se convirtió en un estilo de arte popular que incluye características como formas simples, colores brillantes y poca o ninguna profundidad. También fue el nacimiento del arte del collage, en el que se incorporaban objetos reales a las pinturas.
El cubismo sintético surgió del cubismo analítico. Fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque y luego copiado por los cubistas del Salón. Muchos historiadores del arte consideran que la serie “Guitarra” de Picasso es el ejemplo ideal de la transición entre los dos periodos del cubismo.
Picasso y Braque descubrieron que a través de la repetición de signos “analíticos” su obra se volvía más generalizada, geométricamente simplificada y más plana. Esto llevó lo que estaban haciendo en el periodo del cubismo analítico a un nuevo nivel, ya que descartó la idea de las tres dimensiones en su obra.
A primera vista, el cambio más notable respecto al cubismo analítico es la paleta de colores. En el periodo anterior, los colores eran muy apagados, y muchos tonos tierra dominaban las pinturas. En el Cubismo Sintético, los colores vivos dominan. Los rojos, verdes, azules y amarillos vivos daban gran énfasis a esta nueva obra.
Arte del collage
El cubismo sintético es la segunda fase del movimiento artístico del cubismo, que duró desde 1912 hasta 1914, en torno a la primera guerra mundial. Liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, el Cubismo Sintético se caracteriza por representaciones planas de objetos cotidianos y composiciones más audaces y simbólicas que su antecedente, el Cubismo Analítico. Muchos historiadores del arte reconocen también al artista Juan Gris como una figura clave del cubismo sintético.
A diferencia del proceso deconstructivo del cubismo analítico, los artistas que trabajaban en el estilo del cubismo sintético representaban el tema elegido, normalmente objetos y personas reales, mediante una síntesis de materiales cotidianos y pintura al óleo. Este nuevo estilo de representación cubista fue muy influyente y muchas obras del cubismo sintético se consideran generalmente los primeros ejemplos de arte del collage.
El movimiento artístico cubista original surgió alrededor de 1907. El cubismo rechazó el uso de la perspectiva lineal de un solo punto y presentó un nuevo lenguaje visual que representaba los temas desde múltiples perspectivas al mismo tiempo. El resultado de este método era una composición muy abstracta que representaba el tema desde todos los ángulos. El novedoso tratamiento de las formas en el cubismo supuso un cambio respecto a las convenciones existentes en la pintura modernista europea. Esta fase inicial del cubismo se denominaría posteriormente cubismo analítico.
Arte del constructivismo
El cubismo fue uno de los movimientos artísticos más monumentales de principios del siglo XX. Algunos incluso dicen que fue tan radical que marcó el verdadero comienzo del arte moderno. Los cubistas rompieron las convenciones pictóricas del realismo y la perspectiva, sustituyéndolas por formas destrozadas y fragmentos angulares y geométricos. Fue un movimiento relativamente efímero que duró desde 1908 hasta aproximadamente 1914, pero en esos seis años se realizó una enorme variedad de obras de arte de vanguardia. Para tratar de entenderlo todo, los historiadores del arte han dividido el cubismo en dos fases distintas: El cubismo analítico (1908-1912) y el cubismo sintético (1912-14). En este artículo nos preguntamos qué es el cubismo sintético y cómo podemos reconocerlo.
El cubismo sintético es un término comúnmente utilizado por los historiadores del arte para describir la segunda fase del movimiento cubista, que surge durante y después del cubismo analítico. La primera fase del cubismo se definía generalmente por diseños complejos, perspectivas múltiples y esquemas de color apagados. En cambio, en 1912 los artistas cubistas comenzaron a incorporar elementos de materiales encontrados y de collage. La palabra “sintético” hacía referencia a la incorporación de materiales artificiales como el papel de periódico, el papel estampado y otras superficies texturizadas.
Bodegón con silla de caña
En un intento de clasificar los revolucionarios experimentos realizados en el cubismo por Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris, los historiadores tienden a dividir el cubismo en dos etapas, analítica y sintética.El cubismo sintético comenzó cuando los artistas empezaron a añadir texturas y patrones a sus pinturas, experimentando con el collage utilizando impresiones de periódicos y papel estampado. El cubismo analítico consistía en descomponer un objeto (como una botella) punto por punto, en una imagen fragmentaria; mientras que el cubismo sintético consistía en aplanar la imagen y barrer los últimos rastros de alusión al espacio tridimensional.Los papier collés de Picasso son un buen ejemplo de cubismo sintético.
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