Historia del arte abstracto
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El arte abstracto nació a principios del siglo XX. En esta época, el panorama artístico estaba formado principalmente por el fauvismo, el cubismo y el expresionismo figurativo. Este tipo de arte se caracteriza por su libertad de color, de formas y, por supuesto, por su temática. Tanto es así que, poco a poco, se abandonó por completo el aspecto pictórico en favor de la forma. La audacia y la experimentación con el color caracterizan este periodo, ya que los artistas comenzaron a liberarse de las restricciones del academicismo.
Los inicios del arte abstracto son difíciles de precisar. De hecho, podemos ver aparecer simultáneamente a diferentes artistas con estilos variados, cada uno aportando su toque personal a la definición de lo que constituye “abstracto”. Pero si hubiera que dar una fecha para el inicio del arte abstracto, se puede acordar (casi) por unanimidad la de 1910.
Esta fecha coincide con la primera acuarela abstracta de Vassily Kandinsky. El pintor ruso -vinculado al movimiento vanguardista de Europa del Este- fue el primer pintor que no utilizó ninguna composición formal. Así se definió el arte abstracto: como el arte que no representa la realidad. Este arte se concentra en los colores y las formas que están libres de los temas u objetos habituales del mundo exterior.
Expresionismo abstracto moma
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 1920. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.
Wassily kandinsky
Con su exposición “American Painting Today – 1950”, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York proclamó en 1949 la ampliación del ámbito de su propia colección para incluir el arte contemporáneo estadounidense. Se convocó un concurso nacional y se pidió a los artistas que presentaran sus obras a uno de los jurados regionales. La exposición pretendía ser un balance exhaustivo de las tendencias artísticas actuales en Estados Unidos y, por tanto, pretendía fomentar el interés por la producción de arte entre la población estadounidense.
Sin embargo, el anuncio provocó la resistencia de algunos de los jóvenes artistas consultados. Dieciocho artistas firmaron una carta abierta al presidente del Metropolitan Museum of Art, Roland L. Redmond. El grupo, que se autodenominó “artistas avanzados de América”, se hizo rápidamente conocido como “los Irascibles” gracias a un artículo del New York Times. Escribieron una carta en la que se quejaban de la composición del jurado, algunos de cuyos miembros habían expresado actitudes negativas hacia el “arte avanzado” abstracto, y llamaron a boicotear el concurso.
Arte del expresionismo abstracto
Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 22 de noviembre de 2016 María R Los artistas abstractos aportaron diferentes géneros y subgéneros de la abstracción al estilo pictórico dominante del siglo XX. Esta influyente dirección vanguardista en la pintura se derivó de la petición de “arte puro”, obra de arte abstracta, no figurativa, no objetiva y no representativa. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte se observaron en el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, en los que los artistas ponían más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos.
Ese alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte condujo directamente a la construcción del lenguaje artístico del arte abstracto. En las prácticas artísticas postimpresionistas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne se esconde el impacto crucial en el arte moderno y abstracto del siglo XX. Su tratamiento del color y de la forma condujo directamente a las exploraciones artísticas fauvistas y cubistas y a las representaciones reduccionistas de la naturaleza de Henri Matisse y Georges Braque, lo que llevó a Pablo Picasso a pasar del cubismo analítico al sintético.
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