Artistas surrealistas contemporáneos
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El surrealismo fue un movimiento artístico y literario de vanguardia que surgió a principios del siglo XX. Se centraba en la expresión emocional profunda a través de la creación artística y la asociación libre. Se basó en gran medida en el psicoanálisis, que indagaba en el inconsciente para identificar impulsos o traumas reprimidos. El surrealismo representó un punto de inflexión en el modernismo y en la función del arte en la sociedad, ya que se apartó de la estética tradicional en favor del autoanálisis. A continuación se presentan 10 cuadros famosos del movimiento y sus artistas.
El surrealismo estuvo fuertemente influenciado por el movimiento de vanguardia llamado dadaísmo. Al igual que el surrealismo, el dadaísmo fomentaba los estilos artísticos no tradicionales, la ironía y las imágenes erróneas. André Breton, el fundador del surrealismo, fue también un miembro clave del movimiento dadaísta y creó el método automático de asociación libre, que sería una importante influencia en el arte y la literatura surrealistas.
Max Ernst fue un artista, escultor y poeta alemán, miembro clave de los movimientos dadaísta y surrealista. Su obra es conocida por su experimentación con la ilusión y lo irracional y se convirtió en un miembro destacado en el uso del Automatismo. También fue pionero en un método llamado “frottage”, que consistía en colocar papel sobre superficies irregulares y luego frotar un lápiz sobre él para crear la silueta de la superficie.
Definición de surrealismo
En una época traumatizada por los estragos de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas trataron de crear un nuevo tipo de realidad para dar sentido al mundo. Especialmente interesados en las teorías psicológicas, los surrealistas utilizaron los sueños y el subconsciente para crear su arte. En este artículo, descubra pinturas tanto icónicas como menos conocidas que han contribuido a la influencia del surrealismo.
Aunque Salvador Dalí tuvo una relación tumultuosa con el grupo surrealista, el pintor español sigue siendo uno de los artistas surrealistas más famosos en la actualidad. Los relojes que se derriten en La persistencia de la memoria son una de las imágenes más famosas y reproducidas de Dalí, pero su obra surrealista va mucho más allá de este cuadro. Por ejemplo, el Sueño de Dalí provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertarse es un notable ejemplo de arte surrealista. El extenso título del cuadro da un sesgo psicoanalítico a la obra. Al igual que muchos artistas surrealistas, Dalí estaba fascinado con los sueños y las teorías freudianas sobre la mente consciente y subconsciente. Situado en un paisaje marítimo, Dalí representó una escena onírica inspirada en una visión de Gala, esposa y musa del artista. La atmósfera, vibrante y a la vez imponente, hace que la escena sea a la vez amenazante y atrayente.
Expresionismo abstracto
El surrealismo se originó a finales de la década de 1910 y principios de los años 20 como un movimiento literario que experimentaba con un nuevo modo de expresión llamado escritura automática, o automatismo, que pretendía liberar la imaginación desenfrenada del subconsciente.
Consagrado oficialmente en París en 1924 con la publicación del Manifiesto del Surrealismo por el poeta y crítico André Breton (1896-1966), el surrealismo se convirtió en un movimiento intelectual y político internacional.
Breton, psiquiatra de formación, junto con los poetas franceses Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) y Philippe Soupault (1897-1990), se vieron influidos por las teorías psicológicas y los estudios sobre los sueños de Sigmund Freud (1856-1939) y las ideas políticas de Karl Marx (1818-1883).
Utilizando los métodos freudianos de asociación libre, su poesía y su prosa recurrieron al mundo privado de la mente, tradicionalmente restringido por la razón y las limitaciones sociales, para producir imágenes sorprendentes e inesperadas.
Al principio, los poetas surrealistas eran reacios a alinearse con los artistas plásticos porque creían que los laboriosos procesos de la pintura, el dibujo y la escultura estaban reñidos con la espontaneidad de la expresión desinhibida.
Artistas surrealistas
Los pensadores creativos siempre han jugado con la realidad, pero a principios del siglo XX surgió el surrealismo como movimiento filosófico y cultural. Impulsados por las enseñanzas de Freud y el trabajo rebelde de los artistas y poetas dadaístas, surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst promovieron la asociación libre y las imágenes oníricas. Artistas plásticos, poetas, dramaturgos, compositores y cineastas buscaron formas de liberar la psique y aprovechar las reservas ocultas de creatividad.
El arte del pasado lejano puede parecer surrealista al ojo moderno. Dragones y demonios pueblan los frescos antiguos y los trípticos medievales. El pintor italiano del Renacimiento Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) utilizó efectos de trompe l’oeil (“engañar al ojo”) para representar rostros humanos hechos de frutas, flores, insectos o peces. El artista holandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) convirtió animales de corral y objetos domésticos en monstruos terroríficos.
¿Salvador Dalí modeló su extraña roca a partir de una imagen de El Bosco? Izquierda: Detalle de El jardín de las delicias, 1503-1504, de El Bosco. A la derecha: Detalle de El gran masturbador, 1929, de Salvador Dalí.
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