Los mejores poemas de William Blake
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InicioArteWilliam Blake: Poeta, Artista, ProfetaWilliam Blake: Poeta, Artista, ProfetaEl poeta visionario, pintor y grabador William Blake conjuró mundos místicos llenos de drama y peligro, y ahora es considerado una de las figuras más legendarias de la era romántica. Aug 16, 2021 – Por Rosie Lesso, MA Contemporary Art Theory, BA Fine Art
William Blake fue un hombre de extraordinario talento cuya prolífica carrera abarcó la poesía, la pintura, el grabado y mucho más. Surgido en Londres a finales del siglo XVIII, las pinturas, los grabados y los poemas de William Blake llegaron a encapsular el espíritu del romanticismo inglés con sus nubes de tormenta ondulantes, su maleza ennegrecida y sus criaturas salvajes desatadas que emergen de la oscuridad. Blake fue también un poeta inglés pionero que contó historias atrevidas y experimentales sobre el peligro, el poder, la seducción y la supervivencia que siguen influyendo e inspirando en la actualidad. El impresionante conjunto de poemas y libros iluminados que Blake produjo a lo largo de su carrera es su legado más importante. Estas obras combinan su inquebrantable pasión por las formas de expresión visual y literaria en un todo singular. Sin embargo, a pesar de todo su éxito creativo actual, Blake vivió toda su vida en una relativa oscuridad, descalificado como un loco y un hereje que veía tanto a los ángeles en el aire como al diablo en los negros penachos de hollín de las fábricas. Su vida estuvo llena de riesgo y subversión, tambaleándose en un puente entre la creatividad y el crimen, mientras derribaba a las figuras de autoridad y alababa el espíritu voluntarioso de la revolución.
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“El árbol que mueve a algunos a las lágrimas de alegría es a los ojos de otros sólo una cosa verde que se interpone en el camino. Algunos ven en la naturaleza todo ridículo y deformidad… y otros apenas ven la naturaleza. Pero a los ojos del hombre de imaginación, la naturaleza es la imaginación misma”. 10 de 14
“La gran y dorada regla del arte, así como de la vida, es ésta: que cuanto más nítida, aguda y alámbrica sea la línea que la delimita, más perfecta será la obra de arte; y cuanto menos aguda y nítida, mayor será la evidencia de una débil imitación, de un plagio y de una chapuza”. 13 de 14
“Este mundo de la imaginación es el mundo de la eternidad; es el seno divino al que todos iremos después de la muerte del cuerpo vegetado. Este mundo de la imaginación es infinito y eterno, mientras que el mundo de la generación, o de la vegetación, es finito y temporal.” 14 de 14
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William Blake (28 de noviembre de 1757 – 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. En gran parte no reconocido en vida, Blake es considerado hoy una figura fundamental en la historia de la poesía y las artes visuales de la era romántica. El crítico del siglo XX Northrop Frye dijo que sus obras proféticas formaban “lo que es, en proporción a sus méritos, el cuerpo de poesía menos leído de la lengua inglesa”. Su arte visual hizo que el crítico del siglo XXI Jonathan Jones lo proclamara “de lejos, el mayor artista que ha producido Gran Bretaña”. En 2002, Blake ocupó el puesto 38 en la encuesta de la BBC sobre los 100 británicos más grandes. Aunque vivió toda su vida en Londres (excepto los tres años que pasó en Felpham), produjo una obra diversa y de gran riqueza simbólica, que abarcaba la imaginación como “el cuerpo de Dios” o “la propia existencia humana”.
Aunque los contemporáneos consideraron a Blake como un loco por sus opiniones idiosincrásicas, la crítica posterior lo tiene en gran estima por su expresividad y creatividad, y por el trasfondo filosófico y místico de su obra. Su pintura y su poesía han sido caracterizadas como parte del movimiento romántico y como “prerromántico”. Reverente con la Biblia pero hostil a la Iglesia de Inglaterra (de hecho, a casi todas las formas de religión organizada), Blake se vio influido por los ideales y las ambiciones de las revoluciones francesa y estadounidense. Aunque más tarde rechazó muchas de estas creencias políticas, mantuvo una relación amistosa con el activista político Thomas Paine; también estuvo influenciado por pensadores como Emanuel Swedenborg. A pesar de estas influencias conocidas, la singularidad de la obra de Blake dificulta su clasificación. El erudito del siglo XIX William Rossetti lo caracterizó como una “gloriosa luminaria”, y “un hombre que no ha sido adelantado por sus predecesores, ni clasificado por sus contemporáneos, ni sustituido por sucesores conocidos o fácilmente conjeturables”.
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La Tate Britain presenta la mayor exposición de obras de William Blake (1757-1827) en el Reino Unido desde hace una generación. Pintor, grabador y poeta visionario, Blake creó algunas de las imágenes más icónicas de la historia del arte británico y ha seguido siendo una inspiración para artistas, músicos, escritores e intérpretes de todo el mundo durante más de dos siglos. Esta ambiciosa exposición reúne más de 300 obras notables y raramente vistas y redescubre a Blake como artista visual para el siglo XXI.
La Tate Britain reimagina la obra del artista tal y como él pretendía que se experimentara. El arte de Blake fue un producto de su tumultuosa época, con la revolución, la guerra y la política progresista actuando como crisol de su singular imaginación, aunque luchó por ser comprendido y apreciado durante su vida. Reconocido como poeta, Blake también tenía grandes ambiciones como artista visual y concibió vastos frescos que nunca llegaron a realizarse. Por primera vez, La forma espiritual de Nelson guiando al Leviatán c.1805-9 y La forma espiritual de Pitt guiando al Behemoth c.1805 se han ampliado y proyectado en la pared de la galería a la enorme escala que Blake imaginó. Las obras originales se exponen en las inmediaciones, en una escenificación de la malograda exposición de Blake de 1809, el único intento significativo del artista de crearse una reputación pública como pintor. La Tate ha recreado la sala doméstica situada encima de la tienda de medias de su familia en la que se celebró la exposición, lo que permite a los visitantes encontrarse con los cuadros exactamente como lo hacía la gente hace más de 200 años.
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