El mural de la historia de México
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Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez,[1] conocido como Diego Rivera (pronunciación en español: [8 de diciembre de 1886 – 24 de noviembre de 1957), fue un destacado pintor mexicano. Sus grandes frescos ayudaron a establecer el movimiento muralista en el arte mexicano e internacional.
Entre 1922 y 1953, Rivera pintó murales, entre otros lugares, en Ciudad de México, Chapingo y Cuernavaca (México), y en San Francisco, Detroit y Nueva York (Estados Unidos). En 1931, se celebró una exposición retrospectiva de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; esto fue antes de que completara su serie de 27 murales conocida como Detroit Industry Murals.
Rivera tuvo numerosos matrimonios e hijos, incluida al menos una hija natural. Su primer hijo, el único, murió a los dos años. Su tercera esposa fue la también artista mexicana Frida Kahlo, con la que mantuvo una relación inestable hasta su muerte. Se casó una quinta vez, con su agente.
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Durante el verano de 2017, tuve la experiencia de visitar una exposición de arte en el Museo de Arte de Filadelfia. Esta exposición en particular se centró en obras de arte como murales durante la Revolución Mexicana. Quedé asombrada por la plétora de arte que se creó durante este período de tiempo, que se extiende desde portadas de periódicos creadas artísticamente hasta representaciones épicas de la batalla. En todo el mundo, los murales sirven como historia artística física para que el mundo los vea. Durante mis viajes a Belfast, Irlanda del Norte, tuve el lujo de recorrer los famosos murales de la ciudad. Estos murales tenían un propósito muy similar a los de México porque ambos representan la lucha y la cultura emergente. Mientras que los murales de México representan la Revolución Mexicana, los de Irlanda del Norte retratan las luchas entre protestantes y católicos. Además de las diferencias temáticas, la estructura de los murales era muy diferente. En Irlanda del Norte, los murales eran más claros y directos que los de Rivera. Se centraban menos en la estética visual y más en el mensaje. En cambio, los murales de Rivera eran casi de naturaleza teatral. Sus murales cuentan una historia y suelen ser más agradables de ver. La naturaleza acogedora de los murales de Rivera, en contraste con los murales más informativos, es uno de los aspectos que lo convirtieron en un artista tan querido durante esta época.
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“¿Quieres ver con tus propios ojos los resortes ocultos de la revolución social? Mira los frescos de Rivera. ¿Quieres saber cómo es el arte revolucionario? Mirad los frescos de Rivera”. 3 de 11
“Como artista siempre he tratado de ser fiel a mi visión de la vida, y con frecuencia he estado en conflicto con quienes querían que pintara no lo que yo veía sino lo que ellos deseaban que viera.” 6 de 11
“Los errores y las exageraciones no importan. Lo que importa es la audacia para pensar con un tono de voz fuerte, para hablar de las cosas tal como uno las siente en el momento de hablar; para tener la temeridad de proclamar lo que uno cree que es verdad sin temor a las consecuencias.” 7 de 11
“Mencioné un deseo que tenía de pintar una serie de murales sobre las industrias de Estados Unidos, una serie que constituiría un nuevo tipo de poema plástico, que representaría en color y forma la historia de cada industria y su división del trabajo.” 9 de 11
“Mientras cabalgaba de vuelta a Detroit, una visión del imperio industrial de Henry Ford pasaba ante mis ojos. En mis oídos, oía la maravillosa sinfonía que salía de sus fábricas, donde los metales se convertían en herramientas al servicio de los hombres. Era una música nueva, que esperaba al compositor con el genio suficiente para darle una forma comunicable”. 11 de 11
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El arte del muralismo mexicano, surgido en torno a la década de 1920, hizo uso de diversos mensajes políticos y sociales en los murales que se crearon cuando el país se acercaba al final de la Revolución Mexicana. Descrito como una gran transformación cultural que tuvo lugar, los murales mexicanos se convirtieron en un gran tema de atención en el mundo del arte, ya que los temas derivados en las obras llevaban importantes mensajes. El arte del muralismo mexicano se extendió durante más de 50 años, y sólo desapareció en la década de 1970.
Descrito como el “mayor renacimiento del mundo contemporáneo” que se haya producido nunca, el movimiento artístico del muralismo mexicano fue un estilo de arte realmente innovador y rompedor que se desarrolló. Al surgir de la frágil paz que quedó en el país al final de la revolución, el muralismo mexicano resultó ser un movimiento increíblemente conmovedor en aquella época.
Como el país estaba bajo el gobierno de la posrevolución mexicana, los murales mexicanos pretendían unir a los ciudadanos a través de los diversos mensajes sociales y políticos que se comunicaban en las obras de arte.
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