Minimalismo wiki
El minimalismo o el arte minimalista pueden considerarse una extensión de la idea abstracta de que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de otra cosa. Normalmente pensamos que el arte representa un aspecto del mundo real (un paisaje, una persona o incluso una lata de sopa) o que refleja una experiencia, como una emoción o un sentimiento. Con el minimalismo, no se intenta representar una realidad exterior, el artista quiere que el espectador responda sólo a lo que tiene delante. El medio (o material) con el que está hecha y la forma de la obra es la realidad. El pintor minimalista Frank Stella dijo sobre sus cuadros: “Lo que ves es lo que ves”.
El minimalismo surgió a finales de la década de 1950, cuando artistas como Frank Stella, cuyas Pinturas Negras se expusieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1959, empezaron a alejarse del arte gestual de la generación anterior. En los años sesenta y setenta floreció con Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin y Robert Morris, que se convirtieron en los innovadores más importantes del movimiento. Ambos movimientos desafiaron las estructuras existentes para hacer, difundir y ver el arte y argumentaron que la importancia que se le da al objeto de arte está fuera de lugar y conduce a un mundo del arte rígido y elitista que sólo unos pocos privilegiados pueden permitirse disfrutar.
Minimalismo konst
El minimalismo trabaja para exponer la belleza y la pureza de un objeto de arte. La imagen en sí no era tan importante como la superficie del lienzo y la calidad estética de los materiales, sin “pretender” presentar el arte como algo distinto de lo que era.
Imaginemos, por un momento, una casa decorada de forma ornamental. Cada objeto -ya sea una chuchería, una pieza de arte, un mueble o una planta- tiene una historia detrás. Cuantos más objetos, más referencias.
Los diseños de estas obras tienden a ser más sutiles y discretos, contribuyendo sutilmente a la energía de la habitación sin llamar al espectador a otra parte. La pieza minimalista no busca provocar el pensamiento y la exploración internos, sino devolver la atención al momento presente.
Por eso sólo ofrecemos las mejores obras de arte disponibles y utilizamos un sistema de depósito en garantía, lo que significa que no se carga en tu tarjeta hasta que hayas recibido y aprobado la obra que has pedido. Es un intercambio moderno hecho de la forma más sencilla posible.
Arte abstracto minimalista
El minimalismo o el arte minimalista pueden considerarse una extensión de la idea abstracta de que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de otra cosa. Solemos pensar que el arte representa un aspecto del mundo real (un paisaje, una persona o incluso una lata de sopa) o que refleja una experiencia, como una emoción o un sentimiento. Con el minimalismo, no se intenta representar una realidad exterior, el artista quiere que el espectador responda sólo a lo que tiene delante. El medio (o material) con el que está hecha y la forma de la obra es la realidad. El pintor minimalista Frank Stella dijo sobre sus cuadros: “Lo que ves es lo que ves”.
El minimalismo surgió a finales de la década de 1950, cuando artistas como Frank Stella, cuyas Pinturas Negras se expusieron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1959, empezaron a alejarse del arte gestual de la generación anterior. En los años sesenta y setenta floreció con Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin y Robert Morris, que se convirtieron en los innovadores más importantes del movimiento. Ambos movimientos desafiaron las estructuras existentes para hacer, difundir y ver el arte y argumentaron que la importancia que se le da al objeto de arte está fuera de lugar y conduce a un mundo del arte rígido y elitista que sólo unos pocos privilegiados pueden permitirse disfrutar.
Carteles de arte minimalista
El minimalismo es un movimiento artístico popular que se desarrolló a finales de los años 50 y principios de los 60. Durante este periodo, el mundo del arte experimentó una importante transición, especialmente entre los artistas más jóvenes, cuyas obras empezaron a rechazar activamente y a alejarse del expresionismo abstracto.
Este movimiento artístico fue realmente innovador para su época, ya que los artistas se centraron en resaltar la verdadera esencia del medio y el material para formar el arte en sí. Considerado una extensión del arte abstracto, el minimalismo elimina todas las formas esenciales para exponer la pureza y la belleza del objeto artístico. Es un género que se ha asociado ampliamente con el arte conceptual, que durante la década de 1960, fue extremadamente radical en el sentido de que desafió las estructuras preexistentes de hacer, ver y entender el arte. Los artistas minimalistas se centraron principalmente en la superficie del lienzo y la calidad estética de los materiales, y sus obras han estado estrechamente vinculadas a las nociones de verdad y honestidad. Los artistas no pretendían representar nada más que lo que era.
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