Los desposorios de la virgen análisis
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“Los desposorios de la Virgen” de Rafael representa una ceremonia matrimonial entre María y José. Una versión de temática similar realizada por Perugino inspiró a Rafael, las diferencias entre ambas obras están marcadas por el estilo más sutil y refinado de Rafael.
En esta obra, Rafael también se retó a sí mismo a dibujar el templo en perspectiva, con un cuidado evidente, que resulta delicioso de contemplar. Pintada durante el Alto Renacimiento italiano en 1504, esta obra fue encargada para una iglesia franciscana.
En el Evangelio de Lucas, José vivía en Nazaret, pero Jesús nace en Belén porque José y María tienen que viajar hasta allí para ser contados en un censo. La ocupación de José sólo se menciona una vez, y se refiere a él como carpintero.
Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Su obra es admirada por la claridad de sus formas y la facilidad de su composición y, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, es uno de los grandes maestros de ese periodo.
Su carrera comenzó en Umbría, después pasó cuatro años en Florencia absorbiendo el renacimiento artístico de esta ciudad y luego sus últimos doce años en Roma, donde trabajó para dos Papas y sus asociados.
El matrimonio de la virgen mediana
En los últimos años del siglo XV, los mecenas de Citta di Castello enviaron al maestro de Rafael, Pietro Perugino, tres encargos que, en ausencia de éste, fueron completados por Rafael[1] El Desposorio de la Virgen, con el tema de las Bodas de la Virgen, fue el último de ellos. Evidentemente, inspirado en uno de los cuadros de Perugino, también conocido como Desposorios de la Virgen, Rafael terminó su propia obra, según la fecha colocada junto a su firma, en 1504[2].
A causa de estos traslados, el cuadro resultó dañado[6]. El panel presentaba varias grietas en la mitad superior, mientras que había ondulaciones y arcos en toda la obra. El artista italiano Giuseppe Molteni, contratado para repararlo en noviembre de 1857, optó por conservar la tabla en lugar de trasladar el cuadro al lienzo y pasó meses aplanando la tabla e hidratándola para superar los daños de la desecación. Esta decisión de Molteni ha permitido a los historiadores del arte del siglo XX utilizar la reflectografía infrarroja para estudiar el dibujo subyacente a la obra terminada[8]. Molteni también se encargó de limpiar la superficie del cuadro, que ya había sido sometida a una restauración con anterioridad[6], y no lo hizo de forma agresiva, ya que quería estar seguro de que se conservaban elementos de la pintura original. La Cyclopedia of Painters and Paintings indica que el cuadro está “algo descolorido”[5].
El matrimonio de los hechos vírgenes
Aquí podemos ver cómo, gracias a il Francia y Viti, llegó a Urbino algo de los estilos artísticos del norte de Italia, y precisamente en la época en que Rafael comenzaba su carrera artística. Todavía se desconocen los detalles de la formación de Rafael en Urbino. No está bien aclarado cómo llegó a conocer a il Francia, con quien sabemos que Rafael seguía frecuentando cuando ya estaba en la cima de su gloria. Sea como fuere, al principio Rafael dependía más de la escuela de il Francia que de cualquier otra; las figuras de sus primeros cuadros muestran una redondez mórbida y, al mismo tiempo, la fuerza característica que muestran las obras de las escuelas de pintura del norte de Italia. Precisamente esta redondez mórbida y la característica esencial de Rafael (su peligrosa y maravillosa habilidad técnica, que transformaba todo lo que tocaba en serena belleza) hicieron de él un artista agradable desde el principio.
San Jorge luchando contra el dragón, óleo sobre madera, de Rafael, 1503-1505, 29 x 25 cm (Museo del Louvre, París). Nombrado miembro de la Orden de la Jarretera en 1504 por Enrique VII de Inglaterra, Guido da Montefeltro, duque de Urbino, encargó a Rafael un cuadro de San Jorge como regalo para el rey. San Jorge es uno de los santos cristianos más populares y es el patrón de Inglaterra. También fue uno de los temas favoritos de los artistas del Renacimiento, que lo representaron matando al dragón. El cuadro representa el instante en que San Jorge acaba de atravesar al dragón con su lanza, que yace rota en el suelo, y procede a matarlo con un golpe de su espada; mientras tanto, la princesa aparece huyendo por la derecha. Debido al estilo todavía peruginesco de este cuadro, se ha considerado como una de las primeras obras de Rafael.
El matrimonio de las características de la virgen
Al pintar su nombre y la fecha, 1504, en el friso del templo en la distancia, Rafael abandonó el anonimato y se anunció con seguridad como el creador de la obra. Las figuras principales se sitúan en primer plano: José coloca solemnemente el anillo en el dedo de la Virgen y sostiene en su mano izquierda el bastón florecido, símbolo de que es el elegido. Su bastón de madera ha florecido, mientras que los de los otros pretendientes han permanecido secos. Dos de los pretendientes, decepcionados, rompen sus báculos.
El templete poligonal al estilo de Bramante establece y domina la estructura de esta composición, determinando la disposición del grupo del primer plano y de las demás figuras. En consonancia con la recesión de la perspectiva mostrada en el pavimento y en los ángulos del pórtico, las figuras disminuyen proporcionalmente de tamaño. De hecho, el templo es el centro de un sistema radial compuesto por la escalinata, el pórtico, los contrafuertes y el tambor, y prolongado por el pavimento. En la puerta que atraviesa el edificio y la arcada que enmarca el cielo a ambos lados, se sugiere que el sistema radial continúa al otro lado, lejos del espectador.
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