Cuadros de Leonardo da vinci
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La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es uno de los cuadros más famosos del mundo. Esta obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno de Ludovico el Moro y representa la última “cena” entre Jesús y sus discípulos.
Para crear esta obra única, Leonardo llevó a cabo una exhaustiva investigación creando infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de pintura al fresco, pintando la escena “en seco” sobre la pared del refectorio. Se han encontrado restos de láminas de oro y plata que atestiguan la voluntad del artista de realizar las figuras de forma mucho más realista, incluyendo detalles preciosos. Después de su realización, su técnica y el factor ambiental han contribuido al eventual deterioro del fresco, que ha sido objeto de numerosas restauraciones.
La restauración más reciente se llevó a cabo en 1999 y en ella se utilizaron varios métodos científicos para recuperar los colores originales lo más cerca posible y eliminar los restos de pintura aplicados en anteriores intentos de restauración del fresco.
Leonardo da vinci análisis de la última cena
La Última Cena de Leonardo da Vinci es una obra maestra del Renacimiento, aunque ha luchado por sobrevivir intacta a lo largo de los siglos. Fue encargada por el duque Ludovico Sforza para el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, y para pintarla Leonardo utilizó una mezcla de óleo y témpera y la aplicó sobre una pared seca. Lo hizo así porque quería capturar el aspecto de una pintura al óleo, pero incluso en vida comenzó a desgastarse. En el siglo XVII se produjeron más destrozos, cuando se cortó una puerta en la parte inferior (obviamente, el trabajo de Leonardo no se estimaba en aquella época como ahora).
Al pintar la Última Cena, Leonardo creó el efecto de que la sala en la que se ve a Cristo y a los apóstoles era una extensión del refectorio. Esto es bastante apropiado, ya que la Última Cena retoma el tema básico (comer) de la finalidad del refectorio. La extensión del espacio que vemos aquí es similar a lo que vimos con el fresco de la Santísima Trinidad de Masaccio, pintado en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia. Leonardo utiliza, pues, algunos de los mismos recursos pictóricos utilizados por sus pintores-predecesores de principios de siglo.
Entradas para la última cena
El mural de la Última Cena de Leonardo di Vinci fue pintado en la pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán entre 1495 y 1498. Leonardo utilizó una técnica experimental: la aplicación de pintura al temple y de medios mixtos directamente sobre la pared de piedra. Esta técnica fue la causa del grave deterioro que sufrió el cuadro en vida de di Vinci. No obstante, la obra fue muy admirada y se hicieron muchos intentos de restauración a lo largo de los siglos. En 1943, una bomba cayó sobre la iglesia, pero el armazón de hierro del refectorio protegió la pared de la destrucción total. Esta reproducción fotográfica en color muestra la Última Cena tal y como aparece hoy en día, tras un exhaustivo trabajo de conservación moderno.
Esta obra de arte es, con mucho, la representación más famosa de la Última Cena y ha sido analizada en innumerables fuentes. Está bien documentado que Leonardo di Vinci rompió con la composición presente en las obras de sus predecesores, que habían representado a los apóstoles alrededor de una mesa (mostrando así a algunos apóstoles de espaldas) y que representaban los gestos descritos en los Evangelios para identificar a Judas como traidor de Cristo. Según el profesor Ludwig H. Heydenreich en su libro Leonardo: La última cena, los dibujos preliminares de Leonardo mostraban la composición “tradicional”, pero que más tarde, di Vinci se inspiró para representar el momento antes de que Cristo identificara a Judas. Su objetivo era captar las emociones de cada uno de los apóstoles en ese dramático momento. Aquí, di Vinci ha agrupado a los apóstoles de tres en tres con Jesús en el centro, lo que crea una imagen de triángulo. Detrás de Cristo hay tres ventanas, a través de las cuales podemos ver un amplio paisaje. Cada apóstol puede ser identificado por atributos específicos. Judas está al frente del grupo, a la izquierda de Cristo. Alarga la mano hacia un plato junto a Cristo (como se relata en Mateo 26) y se aferra a una bolsa de dinero: la recompensa por su traición.
La última cena
Originalmente, el complejo comprendía, junto con la iglesia, un conjunto de edificios dispuestos en torno a tres claustros, de los cuales sólo existen dos, ya que una parte del edificio fue destruida por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. El refectorio que alberga La última cena de Leonardo es una de las partes que quedan del monasterio.
Además del cuadro de Leonardo, el complejo también alberga otras obras de arte, como una notable Crucifixión de Donato Montorfano (1495), y varios frescos del siglo XVI de Gaudenzio Ferrari.
Realizada por Leonardo da Vinci entre 1494 y 1498, La última cena es una gran pintura mural (8,80 metros de ancho y 4,60 metros de alto) que decora la pared norte del refectorio del convento.
Aunque a menudo se describe erróneamente como un fresco, la pintura fue realizada por Leonardo utilizando una técnica experimental de óleo y temple al huevo sobre yeso. Esto no era infrecuente durante el Renacimiento y una técnica bastante similar fue utilizada anteriormente, por ejemplo, por Andrea Mantegna en la Cámara Nupcial del Palacio Ducal de Mantua.
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