Keith haring sin título 1981
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La obra de Haring alcanzó una popularidad icónica a partir de sus exuberantes dibujos espontáneos en el metro de Nueva York -contornos de tiza sobre fondos negros de espacios publicitarios- que representaban bebés radiantes, platillos volantes y perros divinizados. Tras el reconocimiento público, creó obras a mayor escala, como coloridos murales, muchos de ellos por encargo. Sus imágenes se han convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido. Su obra posterior aborda a menudo temas políticos y sociales -especialmente la homosexualidad y el sida- a través de su singular iconografía.
Keith Haring nació en Reading, Pensilvania, el 4 de mayo de 1958. Fue criado en Kutztown, Pensilvania, por su madre Joan Haring y su padre Allen Haring, ingeniero y dibujante aficionado. Su familia asistía a la Iglesia Unida de Dios. Tenía tres hermanas menores, Kay, Karen y Kristen. Comenzó a interesarse por el arte a una edad muy temprana, pasando tiempo con su padre realizando dibujos creativos. Sus primeras influencias fueron los dibujos animados de Walt Disney, el Dr. Seuss, Charles Schulz y los personajes de Looney Tunes en The Bugs Bunny Show.
La pintura no es nada nuevo keith haring
Artista(s) en el punto de mira, Obra(s) en el punto de mira, Listas principales, Mercado del arte 16 de diciembre de 2019 Elena Martinica Durante su trágicamente corta pero prolífica carrera artística, la obra de Keith Haring ha dejado una profunda huella en el mundo del arte contemporáneo inspirando a generaciones de futuros artistas. Tras llegar a Nueva York en 1978, Haring se sumergió en su cultura del centro de la ciudad y rápidamente se convirtió en un fijo de las escenas artísticas.
Al entablar amistad con otros artistas destacados y figuras culturales innovadoras de la época, como Jean-Michael Basquiat, Kenny Scharf y Andy Warhol, estas relaciones han desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de Haring como artista público y facilitador de exposiciones colectivas y actuaciones.
Conocido sobre todo por sus dibujos inspirados en el grafiti, Haring utilizó primero la ciudad como lienzo haciendo dibujos con tiza en las estaciones de metro y más tarde empezó a exponer en museos. Sus imágenes características incluían varias figuras bailando, un bebé radiante, un perro ladrando, un platillo volante, grandes corazones y figuras con cabezas de televisión. Estas imágenes reconocibles pronto se trasladaron al papel y al lienzo, y la energía y el optimismo únicos de su arte, así como el estilo reconocible consistente en líneas atrevidas y colores brillantes, han proporcionado a Haring un gran afecto y admiración entre el gran público.
El perro de Keith Haring
La popularidad de Haring creció a partir de sus dibujos espontáneos en el metro de Nueva York -contornos de tiza de figuras, perros y otras imágenes estilizadas sobre espacios publicitarios negros en blanco-[4] Tras obtener el reconocimiento del público, creó coloridos murales a mayor escala, muchos de ellos por encargo[4]. Realizó más de 50 obras de arte público entre 1982 y 1989, muchas de ellas creadas voluntariamente para hospitales, guarderías y escuelas. En 1986, abrió la Pop Shop como una extensión de su trabajo. Su obra posterior suele transmitir temas políticos y sociales -anti-crack, anti-apartheid, sexo seguro, homosexualidad y SIDA- a través de su propia iconografía[5].
Haring murió el 16 de febrero de 1990 por complicaciones relacionadas con el sida. En 2014, fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk de San Francisco, un paseo de la fama que destaca a las personas LGBTQ que han “hecho contribuciones significativas en sus campos”. En 2019, fue uno de los 50 “pioneros, pioneras y héroes” estadounidenses inaugurales incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional a Stonewall en el Stonewall Inn de Nueva York.
Biografía de Keith Haring
La obra de Keith Haring es reconocible al instante, al igual que el retrato que le hizo Annie Leibovitz. Las imágenes exuberantes, los colores en bloque y los mensajes positivos marcan todos los grabados y tapices de Haring, como Statue of Liberty, Andy Mouse y Retrospect.
Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania, y se crió en la cercana Kutztown, Pensilvania. Desarrolló su amor por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo las técnicas básicas de dibujo de su padre y de la cultura popular que le rodeaba, como el Dr. Seuss y Walt Disney.
Al terminar el instituto en 1976, Haring se matriculó en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, una escuela de artes comerciales. Pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en convertirse en artista gráfico comercial y, tras dos semestres, abandonó la escuela. Durante su estancia en Pittsburgh, Haring siguió estudiando y trabajando por su cuenta, y en 1978 realizó una exposición individual de su obra en el Pittsburgh Arts and Crafts Center.
Ese mismo año, Haring se trasladó a Nueva York y se matriculó en la School of Visual Arts (SVA). En Nueva York, Haring encontró una próspera comunidad artística alternativa que se estaba desarrollando fuera del sistema de galerías y museos, en las calles del centro, en el metro y en espacios de clubes y antiguas salas de baile. Aquí se hizo amigo de sus compañeros Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como de los músicos, artistas de performance y escritores de grafitis que formaban la floreciente comunidad artística. Haring se dejó llevar por la energía y el espíritu de esta escena y empezó a organizar y participar en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y otros locales alternativos.
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