Santa maria della vittoria
El amor divino nunca ha tenido tan buen aspecto. Desmayada en lo alto de una nube de mármol que desafía la gravedad, la santa del siglo XVI Teresa de Ávila echa la cabeza hacia atrás en un grito silencioso de éxtasis. Un ángel travieso se eleva por encima de ella y se ríe mientras saca una flecha con punta de oro, lista para clavarla en el cuerpo inerte de esta joven santa. El pie desnudo de la monja cuelga precariamente sobre el borde de la nube, un miembro desnudo que escandalizó a los espectadores conservadores cuando se inauguró la escultura en 1652. Pero nuestros ojos parecen atraídos magnéticamente hacia ese rostro dramáticamente escorzado, esos labios delicadamente separados y esos ojos girando impotentes hacia atrás en sus cuencas. ¿Se trata de una expresión de la más pura piedad o de un erotismo apenas velado del siglo XVII? Decida usted.
Estamos en la capilla Cornaro de la iglesia romana de Santa Maria della Vittoria. Suspendida en el aire sobre el suelo de la capilla, la obra maestra escultórica de Gianlorenzo Bernini, el Éxtasis de Santa Teresa, levita como por arte de magia. Bernini, el flautista de Hamelín del Barroco romano y el mayor maximalista de la historia mucho antes de que se convirtiera en la moda del diseño de interiores de 2018, se puso a trabajar en esta escultura cuando estaba en la cúspide de sus poderes en la década de 1640, por encargo del eclesiástico Federico Cornaro para proporcionar un monumento adecuado a la monja española de inclinación mística que acababa de ser elevada a las filas de la santidad.
Bernini teresa
El Éxtasis de Santa Teresa (también conocido como Santa Teresa en Éxtasis o la Transverberación de Santa Teresa; italiano: L’Estasi di Santa Teresa o Santa Teresa in estasi) es un grupo escultórico de mármol blanco situado en un edículo elevado en la capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma. Fue diseñado y completado por Gian Lorenzo Bernini, el principal escultor de su época, que también diseñó el entorno de la capilla en mármol, estuco y pintura. En general, se considera una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. La escultura representa a Teresa de Ávila, monja carmelita española y santa, desvaneciéndose en un estado de éxtasis religioso, mientras un ángel con una lanza se sitúa sobre ella.
Todo el conjunto fue supervisado y completado por un Bernini maduro durante el papado pamplonés de Inocencio X. Cuando Inocencio accedió al trono papal, rechazó los servicios artísticos de Bernini; el escultor había sido el artista favorito del anterior y despilfarrador papa Barberini. Sin el mecenazgo papal, los servicios del taller de Bernini quedaron a disposición de un mecenas como el cardenal veneciano Federico Cornaro (1579-1653).
Capilla Cornaro
ENTORNO – Bernini es alabado por su síntesis de escultura, pintura y arquitectura. La iglesia se amplió para poder añadir una ventana oculta que arrojara luz sobre la escultura, como si del Espíritu Santo se tratara. Los querubines pintados en el arco de entrada llevan un estandarte con las palabras que Jesús pronunció en una de las visiones de Teresa: “Si no hubiera creado el cielo, lo crearía sólo para ti”.
DESMADECIMIENTO – Bernini aporta toda la pasión y el arrebato de la historia de Teresa para representar, quizá por primera vez, la imagen ya inmortalizada de un desmayo: la cabeza echada hacia atrás, los párpados entrecerrados, la boca ligeramente abierta mientras gime en éxtasis.
PIE – Su pie desnudo colgando es un emblema de las Carmelitas Descalzas, la orden religiosa reformada que Teresa fundó (de Mateo 10:10, “sin saco para el camino, ni segunda túnica, ni sandalias, ni bastón”).
NUBES – Al traducir la visión mística de Teresa a la piedra, Bernini captó por primera vez los informes de Teresa sobre la levitación haciéndola subir a un banco de nubes de mármol. (Las nubes están huecas, para disminuir el peso de la escultura montada en la pared).
Estatua de Bernini
El periodo barroco se caracteriza por una “intensa religiosidad” o emoción en todas sus facetas, ya sea el teatro, la pintura o la escultura. Fue introducido por la Contrarrevolución, que provocó una voluntad de retorno a la religión, especialmente al catolicismo, antes visto por el pueblo como algo inalcanzable para el hombre medio (los sermones y los textos sagrados se enseñaban en latín, una lengua que pocos hablaban, etc.). La extravagancia de la representación católica era casi ofensiva para los que tenían poco que vivir, por lo que las obras de arte encargadas buscaban ofrecer alguna justificación o relación con el pueblo. Así, el expresionismo emocional se manifestó en el arte de la época. Un ejemplo podría ser el naturalismo de El niño con la cesta de fruta (c.1593) de Caravaggio en comparación con las obras renacentistas anteriores.
Esta obra fue concebida y realizada en 1652 por Gian Lorenzo Bernini, por encargo del papado de Inocencio X. Actualmente se encuentra en la Capilla Cornaro de Roma y fue patrocinada por Francesco Burronini, cuya influencia se aprecia en la arquitectura de la obra mayor.
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