El mayor escultor barroco
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El arte barroco se caracteriza por su dinamismo (sensación de movimiento), que se ve incrementado por efectos extravagantes (por ejemplo, fuertes curvas, rica decoración; véase Estética occidental). En la escultura, estos efectos extravagantes pueden incluir cortinas arremolinadas o dorados brillantes. Mientras que el sur de Europa occidental adoptó la estética barroca completa (barroco pleno), el norte de Europa occidental presentó un compromiso clásico-barroco (barroco restringido).
La estética del Barroco pleno se desarrolló durante el primer período del Barroco (ca. 1600-25), y luego culminó durante el período del Alto Barroco (ca. 1625-75). Ambos periodos fueron liderados por Italia (véase Difusión del Barroco). La estética del Barroco sobrio culminó en el Barroco tardío (hacia 1675-1725). La era del Barroco concluyó con el estilo rococó de origen francés (hacia 1725-1800), en el que la violencia y el dramatismo del Barroco se apaciguaron hasta alcanzar un dinamismo suave y lúdico. Los periodos barroco tardío y rococó fueron liderados por Francia.
Los periodos barroco temprano y alto abarcan la carrera de Bernini, el fundador y el mayor maestro de la escultura barroca.1 Su magnífica Cathedra petri (“Silla de San Pedro”), que consiste en un trono (detrás del altar de San Pedro) rodeado de decoración escultórica, es la obra cumbre de la extravagancia del alto barroco. Entre las estatuas de Bernini figuran el Éxtasis de Santa Teresa y numerosos ángeles.
Diferencia entre el arte renacentista y el barroco
La escultura barroca se asocia al movimiento cultural del Barroco en la Europa del siglo XVII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento dinámico y una energía de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío o se extendían hacia el espacio circundante. La escultura barroca solía tener múltiples ángulos de visión ideales y reflejaba una continuación general del alejamiento del relieve del Renacimiento hacia la escultura creada en redondo. Por ejemplo, las fuentes elaboradas, como la Fontana dei Quattro Fiumi de Bernini (Roma, 1651) o las de los jardines de Versalles, eran una especialidad del Barroco.
Una gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales; por ejemplo, iluminación oculta, fuentes de agua o fusión de escultura y arquitectura que creaba una experiencia transformadora para el espectador . Los artistas se veían a sí mismos trabajando en la tradición clásica y admiraban la escultura helenística y posteriormente la romana.
Arquitectura barroca en Italia
El Barroco fue una época cultural y artística que tuvo lugar durante el siglo XVII y principios del XVIII, desarrollada en toda Europa y las colonias americanas. Este estilo artístico se desarrolló en una época llena de grandes tensiones políticas y religiosas entre países católicos y protestantes, convirtiéndose finalmente en una forma de arte propagandístico para ambos bandos. ¿Quieres descubrir sus principales características?
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Escultura renacentista
La escultura barroca es la escultura asociada al estilo barroco del periodo comprendido entre principios del siglo XVII y mediados del XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquirían una nueva importancia, y había un movimiento y una energía dinámicos de las formas humanas: giraban en espiral alrededor de un vórtice central vacío, o se extendían hacia el espacio circundante.
La escultura barroca tenía a menudo múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista que se alejaba del relieve hacia la escultura creada en forma redonda, y diseñada para ser colocada en el centro de un gran espacio. Gran parte de la escultura barroca añadía elementos extraesculturales, por ejemplo, iluminación oculta o fuentes de agua, o fusionaba la escultura y la arquitectura para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se consideraban a sí mismos dentro de la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y la posterior romana, más que la de los periodos más “clásicos”, tal y como se ven hoy en día.
La escultura barroca siguió a la renacentista y manierista y fue sucedida por la rococó y la neoclásica. Roma fue el primer centro donde se formó el estilo. El estilo se extendió por el resto de Europa, y especialmente Francia le dio una nueva dirección a finales del siglo XVII. Con el tiempo se extendió más allá de Europa a las posesiones coloniales de las potencias europeas, especialmente en América Latina y Filipinas.
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