Alberto giacometti escultura de bronce
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“Empecé a trabajar de memoria… pero al querer crear de memoria lo que había visto, para mi terror las esculturas se hacían cada vez más pequeñas, aunque sus dimensiones me repugnaban, e incansablemente volvía a empezar, para terminar varios meses después en el mismo punto. A menudo se hacían tan pequeñas que con un toque de mi cuchillo desaparecían en el polvo”.
Alberto Giacometti, fue un escultor y pintor suizo, más conocido por sus largas y frágiles esculturas de pequeñas figuras. Su obra se ha comparado con la de los existencialistas de la literatura. Nació en Suiza en el seno de una familia de artistas en 1901. Su padre era el pintor postimpresionista Giovanni Giacometti. El primo segundo de su padre era el pintor simbolista Augusto Giacometti y su padrino el fauvista Cuno Amiet. Además de sus tres hermanos menores, dos de los primos de Alberto se criaron en su casa familiar tras quedar huérfanos. Sus hermanos Diego y Bruno también trabajaron como artistas.
Giacometti tenía fama de ser extremadamente autocrítico, lo que motivó su prolífica y amplia carrera: “Cuanto más fracasas, más triunfas”. El billete de 100 francos suizos presenta un retrato de Giacometti en una cara y una reproducción de su escultura de 1961, “L’Homme Qui Marche”, en la otra.
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Fascinado por los abismos del subconsciente, durante los años 30 Alberto Giacometti buscó la inspiración de los surrealistas. Sin embargo, su arte no puede limitarse al ámbito del Manifiesto Surrealista durante mucho tiempo.
Cuando la mayoría de la gente oye el nombre de Alberto Giacometti, piensa automáticamente en largas y esbeltas figuras de bronce como las que produjo después de la Segunda Guerra Mundial. El hecho de que el artista formara parte del movimiento surrealista de París es desconocido para muchos.
Cuando André Breton, el fundador del surrealismo, vio la escultura de madera “Bola suspendida” de Alberto Giacometti en una exposición organizada por el galerista Pierre Loeb en 1930, quedó inmediatamente tan fascinado que compró la obra del todavía desconocido artista. Pocos días después visitó a Giacometti en su estudio para pedirle que se uniera a su círculo de artistas y escritores. Giacometti aceptó por curiosidad y en contra de todas las advertencias que recibió, y durante cuatro años y medio formó parte del movimiento surrealista.
Después de ir a París en 1922, Giacometti trabajó durante algunos años de forma un tanto oculta en sus esculturas. Su relación con Max Ernst, Joan Miró y otros artistas importantes de la época, a partir de 1928, supuso un punto de inflexión en su creatividad. A través de ellos entra en contacto por primera vez con el surrealismo, aunque a menudo acompañado de advertencias contra André Breton y su estricta influencia sobre el grupo que había creado.
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La exposición Alberto Giacometti: Hacia la figura definitiva reúne un conjunto de obras maestras centradas en los principales logros del artista en los años de posguerra (1945-66). Combinando todos los medios -escultura, pintura y dibujo- la muestra de 60 obras se nutre de los profundos recursos de la colección personal del artista y examina un aspecto central y animador de su obra: su extraordinaria y singular preocupación por la figura humana. Organizada conjuntamente por la Fondation Giacometti de París y el Museo de Arte de Cleveland, la exposición se presentará también en el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte de Seattle y el Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City.
Alberto Giacometti (1901-1966) debe su fama a la invención de un estilo único para representar figuras humanas. Durante los últimos años de su vida, los cuerpos delgados y alargados animados por superficies atormentadas se convirtieron en el emblema de su estilo final y maduro. La exploración de un cuerpo elemental, su colocación en el espacio y su relación con el zócalo son algunas de las cuestiones a las que se enfrentó Giacometti al intentar resolver cuestiones esenciales para la escultura moderna en su continua lucha creativa. El proceso le llevó a crear formas humanas icónicas informadas por una amplia gama de cuestiones filosóficas, como revela la exposición a través de la exhibición de obras maestras como La nariz (1947) y El hombre que camina I (1960).
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El artista suizo Alberto Giacometti recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia de 1962, lo que le dio fama mundial. En 2010, la escultura de bronce de tamaño natural de Giacometti, L’Homme qui marche I, se convirtió en una de las esculturas más caras vendidas en una subasta. La misma obra aparece actualmente en el billete de 100 francos suizos. Un homenaje al artista radical.
En 1931, Giacometti comenzó a participar en algunas de las actividades del grupo surrealista de André Breton en París. Aunque más tarde fue expulsado del movimiento debido a sus obras “realistas” de modelos, el interés de Giacometti por las formas y los temas surrealistas, como la sexualidad y el trauma, continuó. Las esculturas de principios de la década de 1930, que parecen juguetes o juegos, invitan al espectador a interactuar con las esculturas, una idea radical para la época.
Nacido en 1901, Giacometti manifestó su entusiasmo por el arte desde una edad temprana, creando su primera pintura al óleo con sólo doce años. Su padre, Giovanni Giacometti, fue un pintor postimpresionista de éxito, su padrino Cuno Amiet fue fauvista, mientras que su hermano Bruno se convirtió en arquitecto. Su hermano Diego fue diseñador y artista y el modelo más importante de Giacometti, además de su ayudante.Giovanni compartió con su hijo su pasión por el arte y los grabados en madera. A lo largo de su carrera artística, Alberto experimentó con diversas técnicas de impresión, como el aguafuerte, el grabado, el aguatinta y la litografía.
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