El jardín de las delicias terrestres de Berlín
Contenidos
El Jardín de las Delicias se interpreta con referencia a la creación y a la inutilidad humana, lo que suele considerarse un concepto progresista para un artista del siglo XV. Aunque ahora se piensa que la obra del Bosco representaba las creencias de su época, gran parte de la obra del Bosco llama el interés de los espectadores contemporáneos.
Para un artista del Alto Renacimiento holandés, la obra de El Bosco da una impresión poco convencional. Aunque sus trípticos comunican la devoción y la ética de su tiempo, el Bosco muestra un enfoque idiosincrático que encarna una sensación de ingenio surrealista. El Jardín de las Delicias ejemplifica un objeto que se ajusta a la interpretación de Kant sobre la sublimidad y los juicios estéticos.
El Inocente: A veces conocido como la Unión de Adán y Eva. Las tres figuras, Adán, Eva y el hombre que se parece a Cristo, forman un circuito cerrado de energía compleja y divina que representa la creación de Eva, el matrimonio y el impulso de la reproducción.Las criaturas fantásticas representan animales exóticos e imaginaciones, aunque se cree que el Bosco había dibujado algunas tomando como fuente un libro de viajes contemporáneo. Algunos estudiosos piensan que la sensualidad quimérica del panel puede contradecir su inocencia.
El jardín de las delicias terrenales precio
1. Fuente de la vidaLa fuente sagrada de todo lo que vive en la Tierra fue comprometida por el búho de Hieronymus Bosch, símbolo de la oscuridad, la ceguera espiritual y la herejía. Nos atrevemos a suponer que de esta manera el artista visualizó un dogma muy extendido y dominante en aquella época de que toda vida es pecaminosa. Algunos expertos en arte encontraron en esto el contexto astrológico. La fuente rosa quitinosa simboliza a Cáncer, un búho es un símbolo de un Saturno oscuro que trae desgracias. Saturno en Cáncer se considera un signo problemático del Horóscopo, que se asociaba con el Día del Juicio Final en los tiempos del Bosco.2. Adán y EvaDios sujetando a Eva por la muñeca como en el servicio nupcial bendice su unión pareciendo decir: “Sed fecundos y multiplicaos”; los conejos, que simbolizan la fecundidad en todo momento, lo demuestran. Sin embargo, las obras de Dios reaccionan de forma diferente, suscitando interminables discusiones teológicas entre los estudiosos que estudian la obra del Bosco. Adán mira a Eva con adoración y entusiasmo. Eva mira tímidamente hacia abajo, lo que resulta sospechoso. Si Eva no hubiera probado el fruto prohibido, no habría tenido ninguna idea sobre categorías como el Bien y el Mal. No habría tenido conocimiento de la vergüenza. Así, el Bosco negó el concepto de igualdad de género – consideró que la mujer pecó inicialmente.
El jardín de las delicias terrenales
El jardín de las delicias es el título moderno[a] de un tríptico al óleo sobre tabla de roble pintado por el maestro neerlandés Hieronymus Bosch, entre 1490 y 1510, cuando el Bosco tenía entre 40 y 60 años[1].
Como se sabe poco de la vida o las intenciones del Bosco, las interpretaciones de su intención varían desde una advertencia sobre la indulgencia carnal mundana, hasta una advertencia funesta sobre los peligros de las tentaciones de la vida, pasando por una evocación del máximo gozo sexual. La complejidad de su simbolismo, especialmente el del panel central, ha dado lugar a una amplia gama de interpretaciones académicas a lo largo de los siglos. Los historiadores del arte del siglo XX están divididos en cuanto a si el panel central del tríptico es una advertencia moral o un panorama del paraíso perdido.
El Bosco pintó tres grandes trípticos (los otros son El Juicio Final, de c. 1482, y El Tríptico de Haywain, de c. 1516) que pueden leerse de izquierda a derecha y en los que cada panel era esencial para el significado del conjunto. Cada una de estas tres obras presenta temas distintos, aunque vinculados, que abordan la historia y la fe. Los trípticos de esta época solían estar pensados para ser leídos secuencialmente, los paneles de la izquierda y de la derecha solían representar el Edén y el Juicio Final respectivamente, mientras que el tema principal estaba contenido en la pieza central[2] No se sabe si El jardín estaba pensado como retablo, pero la opinión general es que el tema extremo de los paneles interiores del centro y de la derecha hace improbable que estuviera pensado para funcionar en una iglesia o monasterio, sino que fue encargado por un mecenas laico[3].
Hieronymus bosch
Hay cuadros que nos hacen sentir bien y esperanzados, representando escenas de vida y trascendencia. Luego hay cuadros que dan vida y peso visual a nuestros miedos más profundos y oscuros. Esto es aún más profundo y oscuro cuando se vive en épocas de grandes cambios religiosos y culturales, períodos como el Medievo y el Renacimiento. En este artículo, exploramos la obra de Hieronymus Bosch El jardín de las delicias (c. 1480 a 1505) como un ejemplo de obra de arte durante estos tiempos que era lo contrario de lo que esperaríamos.
Originalmente llamado Jheronimus Anthonissen van Aken, hoy conocido como El Bosco, se cree que nació alrededor de la década de 1450 en una de las ciudades capitales del Ducado de Brabante en los Países Bajos, ‘s-Hertogenbosch o Den Bosch (que significa “El Bosque”), que es el nombre que adoptó posteriormente. El Bosco procedía de una familia de artistas, y se cree que su padre le enseñó a pintar y dibujar. Alrededor de 1480, se casó con Aleyt Goyaerts van den Meerveen, que pertenecía a una familia adinerada.
Relacionados
¡Hola, amigos! Soy Uge, copywriter y apasionado del periodismo. En mi blog escribo sobre distintos temas de actualidad.